Ardi édite des objets singuliers nés d’un dialogue étroit avec des designers reconnus ou émergents. Les pièces Ardi sont pensées pour être utilisées, admirées, parfois questionnées. Elles se jouent des convenances et habillent l’espace avec caractère — et un brin d’impertinence. Entre usage et esthétique, Ardi défend un design où l’objet n’est jamais neutre.
L'Histoire d'Ardi
Archive retrouvée du magazine SPOT, parue dans les années 1990.
L’histoire d’Ardi prend racine dans une fonderie d’aluminium créée en 1950 au sortir de la guerre. Mais c’est au début des années 1990, à l’époque où le design s’affranchit de l’anonymat industriel pour investir le champ de l’édition et de l’objet de collection, qu’une rencontre avec Philippe Starck va propulser la fonderie dans le monde de l’édition sous l'impulsion d'Anne-Marie Nicol. Ardi est née et sa direction artistique est confiée à Kristian Gavoille, alors proche collaborateur de Starck. Autour de lui se rassemble une génération de créateurs encore jeunes et déjà remarqués. Ronan Bouroullec y signe son premier objet édité, Martin Szekely y redéfinit son langage, tandis qu’Éric Jourdan et Pucci de Rossi y insufflent tour à tour exigence, humour et anticonformisme.
Ardi devient un lieu de liberté créative, un terrain d’expérimentation. Les designers s’emparent de l’aluminium - matériau iconique des années 1960 et 1970 - le plient, le coulent, et le façonnent en repoussant ses contraintes. Léger, résistant, durable, malléable l’aluminium permet toutes les extravagances. Leurs créations sont surprenantes, insolites et délicieusement ludiques.
Un aperçu des débuts éditoriaux d’Ardi.
Intramuros n°51 (novembre–décembre 1993).
Aujourd’hui, Ardi renoue avec l’énergie créatrice des débuts et inaugure un nouveau chapitre. La maison réédite les pièces les plus emblématiques et invite une nouvelle génération de designers à imaginer la suite. Au travail de l’aluminium viennent désormais s’associer d’autres savoir-faire pour imaginer des objets audacieux et résolument contemporains.